水天中（著名美术评论家）：

　　祁海平从音乐中感悟到精神的魅力，找到了一条通向心灵的途径。在绘画创作上，他自觉地将中国绘画和书法的意境和趣味融入油画创作，形成文人韵味。或是一种清雅的书卷气，或是粗砺敦厚，如现实生活中的泥土和草木的生机。这些都在他笔下汇聚为成蕴藉、空灵，耐人寻味的境界。这些油画作品中的笔意，足以使人产生“心手遗情，书笔相忘”的联想，从而进入主客合一，神与物化的境界，逐渐形成了独特的祁海平格调。

　　与同时代许多青年画家的抽象性作品不同，他不以简易的剪贴方式处理既有的文化符号，而是以使人感动的情味，表现人在流动不居的自然中的感触。温暖的黑、白、灰节奏在画面上自由运行，它们的出现与组合既是有力度的，又是柔和而润泽的，像用蘸满水墨的大笔挥写的书法，很少素描或版面的细微层次和明晰的形体边界。与西方抽象表现主义画家中接近中国书法趣味的托贝、克莱因、马瑟韦尔等人的风格有所不同，祁海平追求着更加繁富的内涵。他使宏大庄严与玄奥幽冥并存，在庄严的节奏之间，常常闪烁着急促的音节，使人想起沉重的岩层间不可思议地闪动金光的矿苗。

　　从祁海平的作品看，他在绘画过程中产生的冲动和激情之外，他确实把他的文化经验、人生体悟带入绘画创作之中。我更倾向于将其视为一种遥远的文化记忆，一种深层的心灵震动，一种极其个性化的对自然的向往之情。

　　邓平祥（著名美术评论家）：

　　抽象表达作为一种现代性的艺术方式，其美学原则是赋予抽象以象征意义，将象征的对象规定为“我”的内在的心理和精神。祁海平的抽象艺术探索在遵循抽象艺术一般的法则之外，一直注重抽象艺术的精神气质和文化品格，在这个意义上说，他的抽象艺术具有一种“贵族”的精神，而他近期以书法的笔意纵横于黑白的两极世界的方式，更使他的作品具有了可辨的东方性品格。

　　陈孝信（著名美术评论家）：

　　古典音乐（韵律，节奏）和传统书法（书写，笔墨）是祁海平这批画的两大基础。正是在上述两个基础上，祁海平构建了他古今交融，抽象表现的艺术世界。在他“横扫千军如卷席”的“笔阵”和黑白灰的交响旋律中，即体现了一种无拘无束，激越飞扬的自由精神，也体现了“大音希声，大象无形”的东方气韵。

　　邹跃进（著名美术评论家、中央美术学院史论系主任）：

　　“东方表现”是天津美术学院在构建表现性油画的多样性中思考和实践的一个课题，也是怎样从中国文化出发，构建表现性油画艺术新形态的问题，油画家祁海平就是这一领域的学术带头人。祁海平在中央美术学院油画系进修期间，深入研究过法国印象派画家德加的艺术，并把它与中国水墨写意的方式給予结合，开辟出了一条自己的艺术道路，在油画界产生了一定的影响。进入天津美术学院后，祁海平从具象表现走向了抽象表现。在这一类型的作品中，祁海平把油画材料的物质性，中国书法的书写性和水墨写意的审美趣味给予了很好的综合，从而使他的抽象表现的油画具有较强的书卷气，也与我们熟知的东方趣味拉开了距离。

　　苏旅（著名美术评论家、广西美术出版社副总编辑）：

　　祁海平对西方音乐的天赋是如此之足，以至我们即便是站在其硕大无比的棕黑色平面作品前仍然可以看得见交响乐的金属轰鸣。当然进入新的世纪时，祁海平纯粹的媳妇音乐油画圣殿中忽然微弱而顽强的挤进了中国式的长啸和古埙，并且渐渐强大起来，于是我看见了一个在肖邦，贝多芬，格里格和高山流水，解衣磅礴之间相互撞击和矛盾的祁海平，但我们惊喜的发现，这种撞击和矛盾正在艺术家勇敢而执着的指挥下交汇，融合，原先充满表现主义色彩的黑白洪流已经演化成千上万条涓涓细流，穿行在抽象的山，林，海，云等符号之中，展现出一片生机勃勃的氤氲之气。

　　郭雅希（天津美术学院史论系主任）

　　祁海平从来不受时尚，思潮的影响，始终坚持自己独到的艺术追求，保持着自己独特的轨迹沉淀，延伸和拓展。祁海平的这种对中国文化经典的抽象视觉阐述和对精神意象的形而上的表现不仅仅是纯粹的视觉水墨，笔意和富有生命状态的视觉音响，而且是从里到外，从外到里的完全中国化了得油画语言表达，祁海平不仅仅找到了形式和内容恰切交融统一的语言，也找到了自己创作的本源。

　　孙建平（天津美术学院教授）

　　作者除了绘画以外还有两个爱好：一是音乐，一是书法。他多年来一直从事交响乐题材的创作，受到画界的注目。近年来他潜心于书法及抽象绘画的研究和实践，他的画面中的形象逐渐消解演变成了点、线、面。画面的色彩也更加简练，只剩下了黑、白。终于走向抽象的祁海平驾驭画面更加自由、主动，虚实相间，动静呼应。抽象的画面中似乎感受到汹涌磅礴的交响乐声势，从而透射出画家雄浑博大的气度。