（一）

　　在画室中看祁海平的《黑色主题》油画系列，像方阵式的作品使我宛如进入到宗教的殿堂。我觉得心灵受到牵引，精神得到提升。我分明看到了画家的两大指向——在艺术的精神层面上他指向了心灵；在艺术的形式层面上他指向了时间和空间的“奇点”——黑色。

　　从色彩的理论角度说，黑色是一切色彩的混合，（与此对应白色是一切色光的混合）。黑色是最丰富、最复杂、最深沉的颜色，黑色又是最稳定、最永恒的颜色。古今中外文字符号选择了共同的颜色——黑色，就很好地说明黑色的性质和魅力。然而黑色又是祭色、它引起哀思。引发人冥想。

　　黑色主题，不言而喻带有悲怆、神秘、崇高、永恒的感觉。祁海平选择以黑色为主题很显然是他的感性生活层面和理性生活的一种契合，黑色主题之一旦确定，主题的性质、主题的指向以及主题的展开就是一种逻辑关系了。

　　祁海平对音乐的独特感受和深刻领悟孕育了他的《黑色主题》；他在谛听斯特拉文斯基的《春之祭》那震撼人心具有痛感的强烈音响时，在他心中“自然形成了黑色为主调的画面”；而现代音乐中密集音群，纯以弦乐组成的音块，在他的画面上“幻化为大片黑色团块”（画家自语）。或许画家感到心灵不堪重负，黑色中又不时呈现金色的团块和白色的块面，犹如交响乐中音调明亮的闪现——画家似乎是在期待希望神明之降临和自身灵魂的解脱。

　　在我们这个世界上有两类艺术：一类艺术奔人的灵魂而去，—类艺术奔人的肉体而去。祁海平的《黑色主题》很明显是毫不犹豫地奔人的灵魂而去的。灵与肉的分离和冲突，是人类的原罪和人性的本质，文化的理想和文明的憧憬希冀灵魂和肉体的得兼，没有肉身不成为人，没有灵魂也不成为人。那么灵魂和肉体的平衡和整合关系又是什么呢？——或许，顺着这个脉络追问下去，我们就可以探寻到艺术的本质层面了。

　　在《黑色主题》中，我们可以清晰地看到画家的心灵背景和精神背景，他带看痛感在思索，带着希望在追寻。惟其痛苦才知生命的本质，惟其希望才见生命的真义。在这个意义上看画家是一个积极而又痛苦的人生完成者。

　　在《黑色主题》中，我们还可以看到画家澄明的心境，面对价值失衡，物欲膨胀、生命无意义的现实困境，他并不愤慨，也不取调侃，而是以个人的“话语”，以一个艺术家的良知去首先拯救自己、提升自己。画家认为：“伟大的艺术是一种宗教信仰，是人类精神的避难所”。

　　近些年在艺木本质和价值的认识上，很多艺术家都以不同的认知去指向真理，但是那种执着精神、执着于文化理想的艺术家却日见衰弱，因此在当下我们尤其应该提问：艺术的价值是什么？艺术的进步性质是什么？对此，马尔库塞作过精辟的论述：“艺术的价值在于它与社会规范和体制保持不妥协的批判距离”。“艺术的进步性并不局限它的超越本性之中，艺术不仅提供未来的理想和意向而且提供实际的满足经验。”马尔库塞的话很值得我们深思。

　　（二）

　　“奇点”一辞是借用一个现代物理学的概念。奇点可以看成空间和时间的边缘或边界。

　　黑格尔在著名《美学》中为造型艺术和音乐艺术定义时曾论断：造型艺术是空间的艺术，音乐是时间艺术。应该说黑格尔的这一论说对于界说这两门艺术是十分本质的。

　　祁海平的《黑色主题》在形式上的探索是十分明显地指向时间艺术（音乐）和空间艺术（造型艺术）的边缘相交结点——“奇点”上。

　　“音乐的内容就是乐音的运动形式”，换一句话说就是：运动着的乐音系列是音乐艺术所有的东西。音乐艺术与造型艺术的区别在于音乐没有一种表达现文世界中具体事物的“符号”，所以有人说，音乐是灵魂的声音。也有人甚至说，音乐是上帝的声音。

　　那么画家祁海平是怎样以造型艺术来表达音乐的”形象”呢：

　　“分黑布白，笔划来来去去，听凭感情需要的引领、往往无法固定原有的画面，打散为气，凝聚成形。形在其中不断被溶化消解……将空白的虚处转换为颜料的实体，使之具有物质性，让画面具有一种流动的凝固感。”（画家自语）画家的自语说明他对音乐艺术与造型艺术的转换、沟通做了什么程度的工作，做了什么意义的思索。

　　祁海平的难度是很大的，我不敢说他的探索已经成功、或者已近完美，但是我可以说画家探索的指向性无疑是正确的，而这正确性的标志是画家在两个艺术的边界上找到了一个边界点和连接点——在艺术精神和艺术形式上都是如此。

　　祁海平的《黑色主题》系列是以欧洲古典交响乐为题材的，古典主义不仅仅是一种艺术风格，它更是一种人格，是一种认识和把握世界的态度。画家以交响音乐为题材表达出了自己的人格理想和文化理想，在画家创造的空间交响乐章中我似乎听到他对精神价值和情感价值的呼号。

　　我期望画家顺着已经奠定的“乐思”将自己的系列作品当作一个宏大的交响声诗，而在确定的主题上展开、呈示、再展开再呈示，直至完美。

1994.06