道迹——祁海平艺术展

　　参展艺术家：祁海平

　　主办机构/赞助方：北京锦都艺术中心/天津海河人才

　　策展人：荣剑

　　学术主持：王端廷

　　学术批评：贾方舟、邓平祥、李旭、张晴、张子康、彭锋、高岭、徐虹、杨卫

　　展览时间：2019年11月20日-2019年12月19日（周一～周五10:30-17:00）

　　开幕活动：2019年11月23日（周六）

　　14:00～16:30 学术研讨会

　　16:30～17:00 开幕式

　　展览地点：北京锦都艺术中心展厅

　　展览地址：北京市朝阳区酒仙桥北路9号恒通国际创新园C9号楼蓝色光标公司北门

　　联系电话：010-56479060

回到绘画的原点

文/王端廷

　　在中国抽象艺术界，祁海平是一位较早开始抽象艺术探索、具有明确的构成要素、清晰的演变轨迹和鲜明的个人风格的抽象艺术家。他从中国传统哲学思想中获得启发，找到创作主题，建构自己的抽象世界，以“道”为本，黑白（阴阳）为相，以音乐节奏为韵，以行草书法的方式为语言，计白当黑，在点线交叉重叠中寻求虚实疏密变化。无论是混元一气的淋漓书写，或者是相反相成的黑白变化，他的抽象绘画从本质上还是表现一种生命的自由运动，以达到宇宙节奏和生命精神合一的境界。

　　祁海平的抽象绘画有两种类型：一类是涂抹式的块状抽象，另一类是书写式的线状抽象，这两种抽象方式一直同时存在、并行发展。这两类抽象除了绘制方法不同，在色彩的运用和搭配上完全一致。他将色彩的使用严格限制在单色系之内，努力避免绚丽而丰富的色彩对感官的刺激，而力图通过冷静而单纯的色彩使人产生心灵的震撼。

　　事实上，祁海平的抽象绘画是一条不断摆脱具象、日益简化之路。这是一种形与色的双重简化，最终祁海平的抽象绘画回到形成绘画的最基本的元素——线，他的最新作品几乎就是带有音乐旋律和节奏的线条舞蹈之物化痕迹。应该说，这是极简主义之后抽象绘画向纵深维度更进一步的推进，是形式主义终结之后绘画向本体更进一步的回归。除了绘画之外，祁海平还通过非绘画材料和装置艺术手段拓展抽象艺术新的可能性，体现自己无拘无束的自由创造意志。

▲ 混元No.1，300×240cm，布面丙烯，2019

▲ 迹No.1，240×200cm，布面丙烯，2019

▲ 游 160×160cm，布面丙烯，2018

▲ 化 150×100cm，布面丙烯，2019

▲ 青花魂2018.No.3，200×190cm，布面丙烯，2018

▲ 青花魂2018.No.4，200×190cm，布面丙烯，2018

▲ 黑色主题No.35，300×200cm，布面油画，2003

▲ 光线·书法涂鸦No.4，200×100cm，布面丙烯，2017

▲ 光线·书法涂鸦No.5，200×100cm，布面丙烯，2018

祁海平

　　天津美术学院教授，硕士研究生导师，历任油画系主任，造型艺术学院院长，现为天津美院学术委员会主任，中国美术家协会会员，中国油画学会理事，天津美术家协会理事。

　　多次参加国际国内各种艺术展览，曾获第九届、第十届全国美展铜奖，第三届中国油画展优秀奖，中国青年油画展大奖，中国小幅油画展艺术奖，CCTV中国当代油画作品展播优秀奖，天津市美展金奖。作品为中国美术馆，上海美术馆，中国国家大剧院，北京大都美术馆，香港大学美术博物馆，雅昌文化集团，天津美术馆，上海MOKA当代艺术馆，中央电视台，天津泰达现代艺术博物馆等机构收藏。